His work explores the relationship between sound, silence and action in space. He studied music in Basel, Paris and Zuerich, with a concentration in experimental music and improvisation. Kobi performs and creates with various musicians, composers and artists in context of long term partnerships with artists such as Phill Niblock, Jürg Frey, Taku Sugimoto and Keith Rowe. Since 2004 he curates the „zoom in“ festival for improvised music at the Minster of Bern. Christian Kobi teaches improvisation at the Bern University of Arts (HKB).
2004 Founder and artistic director of »zoom in«, a festival for improvised music at Berne Minster.
2006 Co-founder of the new music label «CUBUS RECORDS».
2012/13 Artistic director of Szofa Budapst (supported by Pro Helvetia)
2018 Music Prize of the Canton of Bern
When improvising solo all comes out of a person: Every detail of the sound, every turn in the flow, any adjustment in the spatial and temporal context are dominated by the person on stage. Christian Kobi pursues a prolific solo carrier alongside his many activities as a saxophonist in Konus Quartett as well as founder and curator of festivals. Through an intensive exploration of improvised music he developed highly personalized sound language.
Christian Kobiは音、静寂、そして空間的所作における相互の関係性を探求する。バーゼル、パリ、チューリヒで実験音楽と即興を中心として音楽を学び、フィル・ニブロック、ユルク・フライ、杉本拓、キース・ロウといったさまざまなミュージシャン、作曲家、アーチストたちと演奏および創造的活動において長期的な共同作業を行っている。また、ベルン芸術大学(HKB)で即興について講じる。
2004年にはベルンの大聖堂における即興音楽のためのフェスティバル”zoom in"を創設して芸術監督を務め、2006年に"CUBUS RECORDS"レーベルの共同創設者となる。
2012/13年にはSzofa Budapest (Pro Helvetia 後援)の芸術監督を務める。
2018年、ベルン州音楽賞を受賞。
ソロの即興演奏において、全ては演奏者の内側から発せられる。音のあらゆる細部、流れの変異、空間的・時間的文脈の調整、それらを支配するのはステージ上の人物なのだ。
Christian KobiはKonus Quartettのサキソフォニストとして数多くの活動に参加する傍ら長年に渡りソロ活動を行うだけでなく、さまざまなフェスティバルの企画も行っている。即興音楽の探求に取り組むことを通じてKobiは極めて私的な音言語をつくりあげた。
Ezaki Masafumi 江崎將史
Acts accompanied by sound, composition, everydat objects, trumpet.
In recent years, he is doing a series of "natural history" performances, such as carbohydrate solo, picture book readings, tent solo. toilet solo, and "Kurashi no Techo".
The latest performance is "Listening to the sound of a house."
His composition consists of converting things into sounds, and games, figures, and so on.
One of his CD includes a work using the othello game. "Othello/3 Minutes"/Slub Music/SMCD 14/2008/.
He has developed many unique trumpet techniques.
In addition to solo performances, he collaborates in sessions and recordings with many musicians both in Japan and abroad.
He presides over the akibin orchestra, where performers blow empty bottles with movement.
He played in the trumpet duo with Nobuki Yamamoto, the "OMM-pah", in which pieces from 15 seconds to 1 minute are played (disbanded in 2023), and a chamber rock steady band "popo" with Yamamoto and organist Tomota Kitamura. He is a member of the "HOSE" by Taku Unami.
He is a member of the "Oto Asobi no Kai" of people with intellectual disabilities, their families and musicians. He is also in "com+positioon", in which he each time composes and plays music with Mitsuteru Takeuchi and Kazushige Kinoshita. "Taikyoku", a duo he and Kaitsubu alternately play solo endlessly. "Black Mountain", a melody instrumental solo with Kaitsubu,
A support member of the Gratin Carnival. He formed ”New Omm-pah" with Rabito Arimoto in early spring of 2024.
He also curates "Gekkan", "Bessatsu", "Keiongaku and Jumbolee", and so on.
音を伴う行為、作曲、 身の周りのもの、トランペット。
近年は炭酸ソロ、図鑑朗読、テントソロ、トレイソロ、暮らしの手帖（日常品のサウンドテスト）などの”博物学的”パフォーマンスのシリーズを行っている。
最新パフォーマンスは「家鳴りを聴く会」。
作曲活動は 事の音への変換、ゲーム、図形、などによるものがある。
オセロを使用した作品が含まれるＣＤに「Othello/3 Minutes」/Slub Music/SMCD 14/2008/ がある。
トランペットは独自の奏法を多数開発。
ソロのほか国内外の多くのミュージシャンとセッション、録音を重ねる。
動きを伴い空き瓶を吹奏の「アキビンオオケストラ」を主宰。
山本信記とのトランペットデュオ、１５秒から１分ほどの曲をつらつらならべる「OMM-pah」（2023年解散） 同じく、山本とオルガンの喜多村朋太とのチェンバーロックスティディーバンド「popo」 がある。 宇波拓ひきいる「HOSE」のメンバー。
知的障害者とその家族、ミュージシャン、らによる「音遊びの会」所属。
他に、竹内光輝、木下和重とでそれぞれ毎回作曲・演奏などする「com+position」、
貝つぶと主に様々な物品など使用したソロをお互いに延々まわし続けるＤＵＯ「対極」、同じく貝つぶとのメロディーインストＤＵＯ「Black Mountain」など。
グラタンカーニバルのサポートメンバー。
2024年初春に有本羅人と「New Omm-pah」を結成した。
企画に「月刊」、「別冊」、「軽音楽とジャンボリー」、などがある。
She believes that the music she creates with her instruments, made mainly from scraps, and effectors, is not avant-garde by any means. She creates solid ethereality or yugen.
廃品等を使った自作のアナログ楽器とエフェクターにより構築する音楽は決して前衛的でなものではない、と本人は思っている。目指すのはソリッドな幽玄。
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