3月28日 金曜日 March 28th friday
Ayami Suzuki 鈴木 彩文 voice
Shoko Numao 沼尾翔子 vocal
Otomo Yoshihide 大友良英 guitar
Shin'ichi Isohata 磯端伸一 guitar
Hako Gallery Tokyo
Ayami Suzuki 鈴木 彩文
Ayami Suzuki is a Tokyo-based musician, artist and improviser. Her practice revolves around creating ambient soundscapes that incorporate her folk influences in a synthesis of songwriting and improvisation. Since returning to Tokyo in 2019 after several years of studies in Ireland and the UK, she has become an active performer, collaborator and solo artist. Her recent releases for Lontano Series, Healing Sound Propagandist, Ftarri and Cosima Pitz showcase her singular approach to vocal ambient music, often fusing her ethereal vocals with environmental sounds in a way that feels formless, immersive and expansive all at once.
東京を拠点に活動するミュージシャン、アーティスト、即興演奏家。ソングライティングと即興を掛け合わせ、フォークの影響を取り入れたアンビエントの制作を中心に行う。アイルランドと英国での数年間の留学を経て2019年に東京に戻って以来、ソロアーティストやコラボレーターとして精力的に活動している。Longform Editions、Lontano Series、Healing Sound Propagandist、Ftarri、Cosima Pitzからの最近のリリースは、ボーカルアンビエントへの特異なアプローチを示しており、幽玄なボーカルを環境音と融合させ、形のなさ、没入感、広がりを同時に感じさせる方法をとっている。
Shoko Numao 沼尾翔子
She sings words or plays her wordless voice as a musical instrument. She studied vocalism and composition mainly in jazz at a university in Ireland coming back to Japan in 2021. In 2023, an album of eight original songs "Live at Ftarri - Lena" was released from the Ftarri label. She sings her own songs and others solo, as well as collaborating with Uquwa (as quartet with Fumi Endo, pf, Masatake Abe, electric bass, and Yoshinori Shiraishi, drums.)
言葉をうたい、言葉のない音を声を楽器として演奏する。アイルランドの大学でジャズを主に、ボーカルや作曲を学び、2021年帰国。2023年、オリジナル曲8曲を収録したアルバム「Live at Ftarri — Lena」をFtarriレーベルよりリリース。 Uquwa(遠藤ふみ piano、阿部真武 electric bass、白石美徳 drumsとのカルテット)や、ephemeron(伊藤シュンペイ guitarとのデュオ)、ソロで自身の曲などを歌っている。
Otomo Yoshihide 大友良英
Guitarist / turntablist / composer /
film score composer / record producer
Otomo Yoshihide was born in 1959 in Yokohama, Kanagawa Prefecture.
He was a pioneering figure in the Electroacoustic Improvisation scene, and today is a musician and producer ― a cross-genre music maker actively performing free improvisation, noise, and pop, simultaneously and independently on a global scale.
He has long experimented with electronic technology and his compositions draw from a wide range of musical styles.
As a teenager, he lived in Fukushima, where his interest in free jazz blossomed.
In 1979, Otomo moved to Tokyo to learn from improvisational jazz guitarist Masayuki “Jojo” Takayanagi and discovered ethnomusicology under Akira Ebato at Meiji University, studying Japanese pop music from the World War II era and the development of musical instruments during the Chinese Cultural Revolution.
In 1991, he released his first album in Hong Kong and performed there as the leader of the experimental rock group Ground Zero.
Since then, he has played overseas extensively.
After Ground Zero disbanded, Otomo’s sound markedly changed.
His current sound embraces simplicity and texture over dynamism and instrumental virtuosity, in sharp contrast with the distinctive plunderphonics of his earlier style.
He formed OtomoYoshihide’s New Jazz Quintet in 2001.
As a film composer, he has produced over 100 pieces of music for visual, film, and television works.
In recent years, he has been organizing unique conducted improvisation groups, in collaboration both with artists and non-musicians, under the name of “Ensembles.”
Additionally, he has been committed to music workshops and participatory projects with challenged children, and a music festival as part of “Project FUKUSHIMA!,” which started after the Great East Japan Earthquake in 2011, and for which he received a Minister of Education Award for Fine Arts in 2012.
In 2013, he received the Japan Record Award for his accomplishments, including composer for the theme music for the TV drama Amachan.
In 2017 Otomo was appointed artistic director of Sapporo International Art Festival and he currently serves as director of Ensembles Asia.
ギタリスト/ターンテーブル奏者/作曲家/
映画音楽家/プロデューサー
1959年横浜生れ。十代を福島市で過ごす。常に同時進行かつインディペンデントに即興演奏やノイズ的な作品からポップスに至るまで多種多様な音楽をつくり続け、その活動範囲は世界中におよぶ。映画音楽家としても数多くの映像作品の音楽を手がけ、その数は100作品を超える。
2008年YCAMでの展示を切っ掛けに「アンサンブルズ」の名のもとさまざまな人たちとのコラボレーションを軸に展示する音楽作品や特殊形態のコンサートを手がけると同時に、障害のある子どもたちとの音楽ワークショップや一般参加型のプロジェクトにも力をいれ、2011年の東日本大震災を受け福島で様々な領域で活動をする人々とともにプロジェクトFUKUSHIMA!を立ち上げるなど、音楽におさまらない活動でも注目される。
2012年、プロジェクトFUKUSHIMA ! の活動で芸術選奨文部科学大臣賞芸術振興部門を受賞、2013年には「あまちゃん」の音楽他多岐にわたる活動で東京ドラマアウォード特別賞、レコード大賞作曲賞他数多くの賞を受賞している。
2014年よりアンサンブルズ・アジアのディレクターとしてアジア各国の音楽家のネットワークづくりに奔走。2017年札幌国際芸術祭の芸術監督。2019年NHK大河ドラマ「いだてん」の音楽を担当。また福島市を代表する夏祭り「わらじまつり」改革のディレクターも務めた。




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